Usłyszeć obraz. Muzyka w sztuce europejskiej od XV do początku XIX w.

Na wystawie znalazły się prace malarskie, graficzne, rysunkowe oraz przykłady sztuki dekoracyjnej, w których wykorzystane zostały szeroko pojęte przedstawienia muzyki: martwe natury z nutami i instrumentami muzycznymi, sceny religijne z muzykującymi postaciami, portrety, wszelkiego rodzaju personifikacje i motywy muzyczne, symbole muzyki oraz instrumenty muzyczne.

Punktem wyjścia wystawy jest "Sąd Ostateczny" Hansa Memlinga, gdzie muzyka towarzyszy niemal każdej scenie – zarówno po stronie potępionych jak i zbawionych, pojawia się wśród aniołów i diabłów.

Poza tym na wystawę składa się około 320 obiektów z muzeów całej Polski (Warszawy, Krakowa, Poznania, Wrocławia, Kielc, Szczecina, Radomia). Wśród prezentowanych na wystawie dzieł są prace znanych mistrzów malarstwa europejskiego między innymi: Albrechta Durera, Lucasa Cranacha Starszego, Pietra Mutoni zwanego Pietro della Vecchia, Dawida Teniersa Młodszego, a także twórców polskich: Daniela Chodowieckiego, Leona Wyczółkowskiego, Teodora Axentowicza, Henryka Siemieradzkiego, Franciszka Kostrzewskiego, Jana Matejki, Jaceka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Józef Mehoffera, Witolda Wojtkiewicza oraz Alfonsa Karpińskiego.

Prace zebrane na wystawie pokazują jak zmieniało się samo pojmowanie muzyki.

Do czasów renesansu postrzegano muzykę i sztukę jako dziedziny opierające się na jednej i tej samej regule pitagorejsko-platońskiej, obie te dziedziny porządkowała matematyka. Rozróżniano trzy rodzaje muzyki: muzykę, która jest w człowieku, muzykę we wszechświecie, czyli muzykę sfer i wreszcie muzykę instrumentów. Ostatnim akordem wystawy jest typ malarstwa mający na uwadze wyobraźnię i wrażeniowość, muzyczność barw, obecny zwłaszcza w okresie romantyzmu oraz w malarstwie symbolistów XIX wieku. W ten wieloaspektowy sposób chcemy z jednej strony pokazać zmiany jakie zachodziły w ciągu pięciu stuleci w podejściu do przedstawiania i rozumienia muzyki w sztukach plastycznych, z drugiej zaś zmiany zachodzące w warstwie formalnego spojrzenia na obraz jako muzyczny temat. Wiąże się to oczywiście z korespondencją sztuk i wspólnym hasłem pictura musica erit.

Wystawie towarzyszyć będą warsztaty tańca, koncerty oraz cykl wykładów (w każdy czwartek) na tematy muzyczne.

Wystawa w Muzeum Narodowym w Gdańsku potrwa od 27 kwietnia do 31 lipca 2007.

Ceny biletów:
normalny - 10 zł,
ulgowy – 6 zł,
rodzinny – 18 zł,
grupowy (min. 15 osób) – 2 zł od osoby.