Negocjowana sztuka narodowa
Rozmowa z Waldemarem Dąbrowskim, ministrem kultury
21.09.2005 | aktual.: 21.09.2005 08:58
Michał Lenarciński: We wtorek oglądał pan w Łodzi budynek, przeznaczony na drugą siedzibę łódzkiego Muzeum Sztuki. Czy to muzeum ma szansę być instytucją narodową i od kogo to zależy?
Waldemar Dąbrowski, minister kultury: – Muzeum Sztuki w Łodzi będzie instytucją narodową: na początku października zostanie podpisana umowa między ministrem kultury a marszałkiem województwa o jego współprowadzeniu.
Negocjacje były dosyć trudne…
– Nie były trudne, ale po wynegocjowaniu porozumienia, opartego na deklaracjach obu stron, w przeddzień podpisania umowy, zostaliśmy zaskoczeni inną jej wersją. Później spotkałem się z marszałkiem Stanisławem Witaszczykiem i doszliśmy na powrót do porozumienia. Nie można godzić się na to, by najlepszy zasób sztuki XX wieku, który ma rangę europejską, spoczywał w magazynach.
Nie sądzi pan, że Ministerstwo Kultury ma obecnie za mały wpływ na kulturę w regionach?
– Tak uważam. Ale staram się to zmienić: kończę projekt dotyczący współprowadzenia przez ministerstwo i samorządy 21 instytucji w skali ogólnopolskiej. Z wiarą, że mój następca będzie proces kontynuował.
W Łodzi narodowymi instytucjami chciałyby być jeszcze filharmonia i Teatr Wielki. Czy to możliwe?
– Widziałbym współodpowiedzialność ministra kultury za Teatr Wielki i Filharmonię Łódzką. Uważam, że powinno tak się stać.
Czy powołanie Instytutu Sztuki Filmowej i nowa ustawa o kinematografii mogą sprawić, że filmowa Łódź odrodzi się?
– To szansa dla filmowej Łodzi. Do dziś mam poczucie zawodu: kiedyś można było walory filmowości tego miasta wykorzystać. Był program i fundusze na zmiany w funkcjonowaniu instytucji filmowych w nowej rzeczywistości, ale nie było przyzwolenia polityczno-społecznego.
Jak, w kontekście ustawy o kinematografii i działalności Instytutu Sztuki Filmowej, widzi pan przyszłość łódzkiej szkoły filmowej?
– Myślę, że to ustawodawstwo jest bardzo ważne dla szkoły, bo kładzie ogromny nacisk na debiuty. A to oznacza, że młodzi ludzie będą kończyli szkołę z wiarą, że szansa debiutu pojawi się wcześniej niż za dziesięć lat.
Naprzeciw nowym rozwiązaniom wyszło troje studentów filmówki, nagrodzonych Specjalną Nagrodą Jury 30. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych za „Odę do radości”.
– To najbardziej mnie ucieszyło na festiwalu, bo było wydarzeniem, które pokazało, jak duży talent drzemie w tych ludziach. I że jest nowe pokolenie reżyserów, aktorów i scenarzystów, potrafiące zaznaczyć odrębność pokoleniową w pięknym, mądrym, gorzkim wprawdzie, ale ważnym filmie.
Z pana inspiracji powstały w Polsce, również w Łodzi, Towarzystwa Zachęty, mające tworzyć narodową kolekcję sztuki najnowszej. Czy prawne umocowania będą zobowiązywały pana następców do kontynuowania projektu i wspierania zakupów dzieł?
– Narodowa strategia rozwoju kultury w regionach do roku 2013, i rozszerzona do roku 2020, jest dokumentem państwa polskiego. I w ramach tej strategii funkcjonuje także program Znaki Czasu, poświęcony sztuce współczesnej, a z niego wywodzi się idea Towarzystw Zachęty. Towarzystwa działają już w 16 województwach i spełniają swą rolę. Sądzę, że moi następcy będą program kontynuować.
Michał Lenarciński
