Zaczęło się od Myszki

Myszka Miki (po prawej) zadebiutowała na srebrnym ekranie w 1928 roku w filmie "Parowiec Willie”.

Myszka Miki (po prawej) - postać stworzona przez Walta Disneya świętuje swoje 80 urodziny. Impreza odbyła Disneyland hotel w Urayasu, w prefekturze Chiba, na przedmieściach Tokio.

Myszka Miki i Myszka Mini, świętują urodziny.

Myszka Miki - z myszką Mini ;-)

Davis Love III, zwycięzca turnieju golfowego, Children's Miracle Network Classic PGA pozuje do zdjęcia z ikoną popkultury - Mikim.

1935 rok, Walt Disney z postacią, którą stworzył. Walt Disney stworzył Mikiego na podstawie myszy, która żyła w małym studiu w Kansas City, gdzie Disney tworzył swe pierwsze filmy rysunkowe.

Początkowo Miki miał nazywać się Mortimer, jednak żona Walta Disney’a, Lillian, stwierdziła, że to zbyt pretensjonalne imię dla myszki.

W związku z urodzinami Myszki Miki wielu znanych artystów sygnowało rzadkie figurki, które następnie trafiały na aukcje. "Music Royalty", figurka pomalowana przez Eltona Johna, osiągnęła cenę 62,400 dolarów (51860 euro). Pieniądze zostaną przekazana fundacji 'Elton John AIDS Foundation'.

Dziś Miki jest oficjalnym gospodarzem wszystkich parków tematycznych Disneya. Witał prezydentów, królów, premierów, książęta, gwiazdy i miliony fanów. Przez lata Miki zwiedził cały świat. Był nawet gościem nowojorskiej giełdy, gdzie uderzył w dzwon dając sygnał rozpoczęcia sesji.

Przez 75 lat tylko 3 osoby użyczały Mikiemu głosu: Walt Disney, Jim Macdoland, a obecnie Wayne Allwine.

Pierwsze dwa filmy z Myszką Miki kosztowały wytwórnię po 2500 dolarów każda. Dziś budżety pełnometrażowych animacji ze studia Disneya sięgają 150 milionów dolarów.

Do jego najsłynniejszej roli – Ucznia Czarnoksiężnika w „Fantazji” wizerunek Mikiego zmieniono dodając źrenice i nadając całej postaci bardziej przestrzenny wygląd.

We wszystkich tradycyjnie animowanych kreskówkach uszy Mikiego skierowane są do przodu, bez względu na to, w którą stronę zwrócony jest Miki.

Miki dwukrotnie pojawiał się na ceremonii rozdania Oscarów: w 1998 roku przekazał kopertę aktorowi Tomowi Selleckowi; w 2003 wraz z aktorką Jennifer Garner wręczał nagrodę dla najlepszego animowanego filmu krótkometrażowego.

Miki znany jest na całym świecie, ale nie wszędzie pod tym samym imieniem. W Szwecji nazywają go Musse Pigg, w Chinach – Mi Lao Shu, a we Włoszech – Topolino.

Pierwszy Klub Myszki Miki powstał w 1929 roku w kinie Fox Dome Theatre w miejscowości Ocean Park w Kalifornii. Klubowicze spotykali się w sobotnie poranki i oglądali kreskówki, oczywiście z Myszką Miki.

Po raz pierwszy Miki zagościł w wyobraźni Walta Disneya w roku 1928, podczas podróży pociągiem z Nowego Jorku do Los Angeles. Walt wraz z żoną wracali ze spotkania, na którym jego popularną postać – Oswalda Szczęśliwego Królika przejęli dotychczasowi sponsorzy. Disney – wówczas 26-letni szef małego studia filmowego zastanawiał się jak przekaże smutną wiadomość swoim współpracownikom.

„Zostałem sam i nie miałem niczego” wspominał później Walt. „Pani Disney i ja wracaliśmy pociągiem, a ja musiałem coś wymyślić... Nie mogłem powiedzieć im, że straciliśmy Oswalda... I wtedy do głowy przyszedł mi pomysł na nową postać - mysz... bo myszy są właściwie urocze, mimo tego, że każdy się ich boi... ze mną włącznie.”

Walt spędził podróż wyczarowując małą myszkę w czerwonych, atłasowych spodenkach, którą nazwał Mortimer. Ale zanim pociąg stanął na dworcu w Los Angeles nowa postać została przechrzczona. Żona Walta, Lillian, stwierdziła, że imię Mortimer jest zbyt pretensjonalne i zaproponowała, by mysz nazwać Miki. Tak narodziła się gwiazda.

Po powrocie do studia Walt od razu zaczął pracę nad pierwszą kreskówką z Myszką Miki - Plane Crazy (Lotnicze Szaleństwo). Entuzjazm, z jakim zespół wytwórni pracował nad tym projektem szybko zblakł, gdy żaden dystrybutor nie chciał filmu kupić. Zdecydowany by się nie poddawać, Walt rozpoczął produkcję kolejnej niemej animacji - The Gallopin’ Gaucho (Galopujący Gaucho). Tymczasem w 1927 studio Warner Bros. zaprezentowało pierwszy film dźwiękowy Śpiewak Jazzbandu z Alem Jolsonem. Widząc w dźwięku przyszłość przemysłu filmowego, Walt zarzucił wszystko, by skoncentrować się na trzeciej kreskówce Mikiego – Steamboat Willie (Parowiec Willie) – tym razem z dźwiękiem.

By nagrać podkład muzyczny i dialogi Disney musiał zabrać swój film do Nowego Jorku, ponieważ nikt na Zachodnim Wybrzeżu nie dysponował odpowiednim sprzętem. Disney włożył w udźwiękowienie Williego wszystko, co miał. Ukończoną kreskówkę wyświetlił właścicielom kinoteatrów w Nowym Jorku. Pełen zapału, młody producent spodobał się szefowi Colony Theatre, który zdecydował się zaryzykować. Willie z parowca był strzałem w dziesiątkę i szybko odniósł oszałamiający sukces, a Walt Disney był na ustach całego kraju.

Najwspanialszy hołd Myszce Miki złożył kiedyś sam Walt Disney, kiedy w jednym ze swych pierwszych programów telewizyjnych mówiąc o swojej firmie powiedział: „Mam nadzieje, że nigdy nie stracimy z oczu jednego ... że to wszystko zaczęło się od myszki.”